Интервью И.Киселёва с музыкантом лейбла o2 А.Кравчук (Strannik)

С этим обаятельным музыкантом можно разминуться в толпе. В Красноярске, откуда родом и где живёт наш герой, красивым серьёзным мужским лицом не удивишь. Но музыка его уже вполне узнаваема, в ней есть размеренность и чувствуется широта, в которой угадывается, что мастер не только в ладу с собой, но и очень сильно тяготеет к вещам, на которые уже не действует земное притяжение. Андрей, приветствую Вас. Начнём: Игорь: Как и положено на допросе, то есть, конечно, интервью с пристрастием, первый вопрос-кто Вы? Андрей: Кравчук Андрей Владимирович, занимаюсь созданием музыки с 1996 года, направления: New age, chillout, ambient, точнее будет сказать - пытаюсь создать треки на границах этих стилей. Псевдоним- Strannik. Игорь: В музыку, как известно, мы приходим, или нас приводят в неё, взяв за руку. Ваш вариант одно из двух или что-то третье-расскажите как это в Вашем случае было? Андрей: Интересная вещь, еще в школьные годы, когда вел дискотеки, озвучку мероприятий в школе, я уже тогда очень хотел что-то сделать свое неповторимое, меня это завораживало еще тогда…А вот после первой покупки компьютера в 96 году- стал целенаправленно искать программы для создания музыки и уже тогда четко понял, что буду делать дальше. Игорь: Музыка это Ваша единственная стихия, или ей есть альтернатива? Андрей: Альтернатив нет- это точно. Все свое свободное время посвящаю только музыке. Про себя скажу так- маньяк я. Ну что же делать – волшебная сила музыки – это наркотик, А когда знаешь что ты это можешь сделать своими руками- это вдвойне затягивает. Игорь: Почему, кстати Ваш псевдоним "Странник", а не "Пилигрим", или, скажем, "Разовый гуру"-за этим что-нибудь есть? Андрей: Да, конечно! Странник – это человек находящийся в движении, познающий новые ощущения, мысли, эмоции, опыт других людей, свободный от оков, познающий мудрость жизни, на Руси в древние времена странствовать было обычным делом. В те времена человек странствующий был синонимом мудреца, и все кто встречал его на пути, были счастливы послушать его. Кстати, считалось большим грехом не приютить странника и не накормить его после дальней дороги. А ведь путешествовать можно не только в физическом теле, но и мысленно. Так ведь? Это слово точно передает то, что я пытаюсь донести до слушателей свою оценку мира, свои ощущения, эмоции, чувства. Игорь: У каждого поколения музыкантов свои кумиры, одним с ними везёт больше, когда это настоящие мастера, другим приходится довольствоваться продуктами своего времени, а они не всегда соответствуют эталонным меркам вкуса. Если это не вызывает изжоги, расскажите мне о своих? Андрей: Кумиров как таковых у меня не было, а вот слушал я все абсолютно, что попадалось, Писал на катушечник днем и ночью, знал в городе всех, кто как то был связан с музыкой, Когда попадали в руки редкие записи—просто прыгал от счастья, в общем начиная от Beatles, ABBA, Boney M, Led Zeppelin, Pink Floyd—коллекционировал все, что можно было достать, потом конечно Rockets, Telex, Yello, JMJ, Vangelis да на самом деле очень много, записей было просто дикое количество, но из всех музыкальных групп выделю Depeche Mode, эти талантливейшие музыканты очень серьезно меня поразили в свое время. Игорь: Вопрос на засыпку: лакмусовая бумажка творческой зрелости это собственная профессиональная оценка творчеств Ваших предшественников. Скажите пару слов об Артемьеве или Вангелисе, Жарре или Маруани, Клаусе Шульце... Андрей: Перечислены Мэтры, родоначальники электронной инструментальной музыки, конечно Безгранично уважаю их, благодаря их работам- развитие музыки в мире получило новое направление. Очень многие музыканты стали подражать им, но они были первыми! Влияние электронной музыки отразилось в других стилях. Причем резко и бесповоротно. Игорь: У Вас есть аранжировщик, или Вы справляетесь сами? В "Новой коллекции" это был Моргунов, Борис Деарт помогал Чекалину, Роланд Романелли-раннему Дидье, а вот Жарр, Вангелис, и Артемьев обходятся как-то без. Ваше личное мнение? Андрей: Каждый автор, который создает музыку, должен четко знать структуру звука, понять его самостоятельно. Аранжировка – сугубо личный, интимный момент при создании композиции, там очень много нюансов, трактовок, различных ходов, единства мнений добиться сложно (ну если это не коммерция). Но в нашем общем проекте P.S. (Pulsar&Strannik) – нам все таки удается придти к консенсусу, хотя бывает сложно. Игорь: Классика Вас вдохновляет? Если да, то какая-джазовая, симфоническая, а может быть, Вы росли на чём-то ещё, например, на Советской Эстраде? Андрей: С точки зрения изучения техники игры или гармонии-классика является основой, базой. Много неожиданных вещей можно для себя открыть. В джазе более всего интересно посмотреть технику игры. Но вообще как симфоническая так и джазовая музыка интересна более специалистам-музыкантам, чем обычному слушателю. Советская эстрада – как бы сказать помягче, попса- меня не трогала как то. Слишком все поверхностно, легко, просто, мелодично, но пусто как погремушка. Через пять минут забыл песню. А через десять и самого исполнителя. Разве это правильно? Игорь: Что для Вас важней - творческая или экономическая составляющая дела, которым Вы занимаетесь? Андрей: Не смешите народ, какая экономическая составляющая? У нас только Киркоров озабочен этим вопросом, все мои коллеги – авторы пишут музыку только потому, что иначе просто не могут. Творчество-это главное. Скажу за себя: если я например перестану заниматься Созданием музыки—сойду с ума наверное. Просто иначе никак. Игорь: Ну и последний вопрос, наверное, традиционный для деятеля культуры: Достоевский неосторожно обмолвился, что только красота спасёт мир. Морриконе продолжил эту мысль, печально заявив, что мир уже не спасти, но музыка может утешить. Скажите, Вы оптимистичнее Морриконе? Андрей: Наверное все таки да. Влияние музыки на нашу жизнь- огромно. Мы порой даже не замечаем этого, Недооцениваем, потому что музыка звучит везде фоном, телевизор, радио, на улице. Мы иногда даже не замечаем ее. Но она постоянно на нас воздействует, это как мощное психотронное оружие. Главная наша задача – повернуть это оружие против злобы, ненависти, нетерпимости, Косности, против всего плохого в этом мире. Приведу только один пример: ходил я как то в кинотеатр (не помню какой шел фильм) Так вот в течении фильма шла потрясающе красивая музыка, и когда все выходили из кинотеатра после окончания—я заметил, что вытирают слезы не только девушки и женщины но и мужчины смахивали слезы. Представляете после фильма (только одного Сеанса!!!) несколько сотен человек понимали, что может быть были в чем то неправы с близкими или с кем то вообще, может быть стоит быть немного терпеливее, немного добрее, внимательнее! В общем этот фильм посмотрели несколько миллионов. Представляете масштаб??? А теперь представляете какое гигантское влияние может оказать музыка с видеорядом на людей? А как вам такое выражение (кажется Р. Брэдбери): даже такая мелочь, как взмах крыльев бабочки, может стать причиной огромного тайфуна на другом конце света. Ученые пришли к выводу, что с точки зрения математики и теории вероятности эта фраза оказывается абсолютна верна! Поэтому та мелочь, над которой я и мои друзья-музыканты сидим ночами, заставляем рождаться в звук—иногда мучительно, трудно- может хоть чуточку изменит мир к лучшему, а может быть и спасет его! Да я уверен в этом. Игорь: Спасибо, Андрей. Время в Вашей компании пробежало незаметно. Успехов вам в Вашем творчестве!